Renaisans dan Barok adalah dua gerakan artistik yang berkembang setelah akhir Abad Pertengahan, salah satu periode tergelap peradaban Barat. Dalam artikel ini kami akan membahas konteks sejarah yang menjadi penyebab dari kedua gerakan seni tersebut, selain menjelaskan bagaimana Barok dan Renaisans berbeda dan bagaimana seniman Barok mencoba membedakan diri dari seniman Renaisans yang mendahuluinya.
- Artikel terkait: ” Apa itu Psikologi Budaya? “
Konteks historis kedua gerakan seni ini
Akhir Abad Pertengahan adalah hasil dari perubahan budaya, politik dan sosial yang besar di Eropa. Pelukis, pematung, komposer dan seniman lainnya, melalui seni mereka, membentuk dan mencerminkan masyarakat di mana mereka tinggal, menyaksikan kemajuan ilmiah yang besar dan melihat bagaimana umat manusia berevolusi dan memperluas pengetahuannya.
Pada 1418, Gutenberg menemukan mesin cetak, yang memungkinkan untuk memproduksi buku secara massal, memungkinkan perluasan pengetahuan dengan lebih mudah serta mendukung semakin banyak orang yang terpelajar. Pada abad yang sama, pada tahun 1492, Christopher Columbus melakukan perjalanan yang kemudian mengkonfirmasi penemuan benua baru bagi orang Eropa: Amerika.
Selain itu, pada tahun 1543 Nicholas Copernicus menerbitkan karyanya, De revolutionibus orbium coelestium, di mana ia memaparkan teori heliosentrisnya, yaitu bahwa Bumi berputar mengelilingi Matahari. Ini, bersama dengan pengetahuan lain, memotivasi masyarakat saat itu, dan mendorong kreativitas dan keinginan untuk penemuan, mengingat kapasitas manusia tidak terbatas.
Namun, tidak semuanya positif untuk Eropa. Pada tahun 1453 Konstantinopel, salah satu kota terpenting di benua itu, jatuh ke tangan orang Turki, memberikan pukulan telak bagi seluruh Kekristenan.
Semua fakta ini menjadi pemicu perubahan pemikiran abad pertengahan. Sebuah visi baru diperoleh tentang manusia, mengambil perspektif bahwa segala sesuatu dapat dilakukan dan mengurangi beberapa kepentingan dari agama.
Hal ini menyebabkan munculnya gerakan artistik besar yaitu Renaisans, yang berlangsung antara abad kelima belas dan keenam belas.
Akhir Renaisans
Gerakan ini tidak berlangsung selamanya. Sejak tahun 1527, gerakan Renaisans mulai mengalami pasang surut, mengingat visi yang telah diperoleh tentang manusia, yang diidealkan dan sempurna, mulai retak.
Khawatir akan Islam dan perjuangan yang hampir terus-menerus melawan agama ini, rezim-rezim Eropa yang baru mulai mengambil tindakan untuk mengusir umat Islam, terutama di Spanyol. Penduduk ini telah menjadi mesin ekonomi yang nyata, mengolah tanah, berkontribusi pada sanitasi tanaman dan menjadi pertukaran pengetahuan antara negara-negara Kristen dan Islam.
Hal ini menyebabkan produksi pertanian yang lebih rendah sekitar tahun 1609, yang melibatkan kelaparan, penyakit seperti wabah dan kematian yang tinggi. Masyarakat menjadi pesimis dan ini mempengaruhi seni itu sendiri.
Gagasan bahwa manusia dapat menangani segala sesuatu lenyap, dengan cara tertentu memulihkan visi abad pertengahan tentang dunia tetapi tanpa mengesampingkan kemajuan teknologi abad sebelumnya. Dunia Katolik mengalami perpecahan.
Luther, dihadapkan dengan pelanggaran yang dilakukan oleh otoritas kepausan, mengusulkan reformasi Kekristenan Katolik, yang berkembang menjadi penciptaan Protestantisme. Pada gilirannya, dihadapkan dengan keberanian ini, kepemimpinan Katolik memprakarsai Kontra-Reformasi, dengan maksud untuk menganiaya mereka yang tidak setuju dan berjuang melawan kekuasaan kepausan.
Seni menjadi senjata propaganda melawan bid’ah, digunakan oleh kepausan untuk mencegah penduduk beralih ke sisi pagan dan ateis. Barok adalah gerakan artistik yang kembali ke pemikiran abad pertengahan, berfokus pada religiositas dan kepercayaan, sekali lagi menjadikan Tuhan sebagai pusat segalanya.
Ini mencakup keseluruhan abad ke-17 dan awal abad ke-18.
- Mungkin Anda tertarik: ” 10 unsur teater yang paling penting “
Perbedaan antara Renaisans dan Barok
Setelah latar belakang sejarah kedua gerakan ini dijelaskan, mari kita lihat secara mendalam apa perbedaan antara Barok dan Renaisans dalam hal lukisan, arsitektur, musik dan puisi, serta visi mereka tentang dunia.
1. Pendekatan filosofis
Selama Renaisans, humanisme berkembang, sebuah gerakan yang mengambil manusia sebagai fokus perhatiannya, yaitu memperoleh visi antroposentris.
Budaya klasik dinilai kembali, menganggapnya sebagai puncak kesempurnaan peradaban Barat. Selain itu, muncul gerakan kritis yang membela penggunaan akal untuk mendekati kebenaran; itulah sebabnya Renaisans adalah masa kemajuan ilmiah yang besar, meskipun agama tidak sepenuhnya ditinggalkan.
Ide-ide yang sudah ada selama Abad Pertengahan dinilai kembali, seperti keindahan dan cinta, tetapi memperoleh perspektif yang lebih dekat ke Yunani-Latin, mendekati simetri dan homogenitas sebagai bentuk duniawi untuk mendekati kesempurnaan, ide abstrak dan metafisika. Barok memilih untuk fokus pada konteks sehari-hari, pada unsur kehidupan sehari-hari.
Ia mengerti bahwa manusia tidak sempurna dan berusaha menemukan keindahan di dalamnya. Para seniman dan pemikir yang termasuk dalam periode ini mencoba mengungguli periode sebelumnya melalui orisinalitas.
Banyak seniman Barok merasa bahwa gerakan Renaisans entah bagaimana dengan cepat menjadi ketinggalan zaman, membatasi dirinya untuk meniru dirinya sendiri dan mereplikasi seni klasik.
2. Arsitektur
Bangunan Renaissance dibagi menjadi beberapa bagian.
Bagian-bagian ini didasarkan pada seni Yunani-Latin, di mana segala sesuatu mengikuti urutan dan ditampilkan dengan kejelasan yang homogen. Arsitektur Renaisans tidak bermaksud pengamat untuk fokus pada bagian tertentu dari struktur, karena sebagian besar bangunan identik, tanpa detail yang menonjolkan satu bagian di atas yang lain.
Dengan demikian, Renaisans berusaha membuat bangunan mereka simetris mungkin, dengan unsur horizontal mendominasi unsur vertikal, mengambil inspirasi dari arsitektur kuil Yunani dan Roma kuno. Di antara unsur khas arsitektur Renaisans adalah lengkungan setengah lingkaran, kubah barel dan kubah hemispherical.
Beberapa contoh bangunan yang dibangun pada masa Renaisans adalah katedral Santa María de las Flores yang terkenal di Florence, Gereja Santa María Novella, istana Carlos V di Granada dan katedral Jaén. Di sisi lain, arsitektur Barok kurang jelas.
Semuanya diperlakukan seolah-olah itu sebuah kontinum, tetapi tidak dibagi menjadi bagian-bagian yang jelas dan sama, tetapi detail-detail digabungkan yang tampaknya menghadapi struktur yang agak kacau. Fasad Barok biasanya memiliki unsur yang terkonsentrasi dengan cara yang sangat kaya dan mencolok, seperti kolom, lengkungan, patung, relief rendah dan tinggi, dan dinding melengkung.
Beberapa contoh bangunan Barok adalah Istana Kerajaan Madrid, Katedral Santiago de Compostela, Istana Versailles dan Basilika San Pedro.
3. Cat
Selama Renaisans, aliran seni lukis yang tak terhitung jumlahnya muncul, yang, meskipun berbeda, saling memengaruhi.
Lukisan Renaissance meningkatkan perspektif dibandingkan dengan seni abad pertengahan. Anatomi manusia direpresentasikan dengan sangat rinci, berkat peningkatan teknik gambar dan penggunaan gaya lukisan baru: minyak.
Hal ini dimaksudkan untuk mewakili manusia dan lingkungannya dengan cara yang paling realistis, tetapi ideal dan simetris. Quattrocento adalah momen sukses bagi pelukis besar seperti Masaccio, yang dianggap sebagai orang pertama yang menerapkan hukum perspektif ilmiah dan konsep ekspresif baru pada lukisan.
Karyanya revolusioner, terutama untuk penggunaan cahaya. Selama Cinquecento, tokoh-tokoh besar Renaisans muncul: Leonardo da Vinci, Michelangelo dan Raphael.
Semua orang tahu pria Vitruvian da Vinci yang terkenal, representasi anatomi manusia yang sangat andal, selain karyanya yang terkenal La Gioconda. Karya Raphael dianggap sebagai lukisan stereotip Renaisans, karena kesempurnaannya, penggunaan perspektif dan warnanya.
Di sisi lain, tokoh-tokoh dalam lukisan Renaisans dicirikan oleh dinamisme, banyak warna, dan bombastis. Di Spanyol kami memiliki El Greco, yang karyanya mewakili kombinasi pengetahuan Bizantium yang diperoleh di masa mudanya bersama dengan tren Renaisans.
Sosoknya sangat ekspresif, memanjang dan agak teduh. Meskipun ia dianggap Renaissance, karyanya adalah satu kaki dari Baroque.
Sebaliknya, pelukis barok membentuk realitas seperti yang dilihat dan dirasakannya, dengan batasannya, postur kekerasan, komposisi diagonal. Ini berfokus pada individu manusia.
Seni menjadi kurang jauh dari publik. Gereja menggunakan lukisan itu untuk mengirim pesan yang tidak terlalu jauh dan muluk, yang telah menjadi norma selama Renaisans.
Caravaggio adalah salah satu perwakilan dari Barok. Karyanya lebih manusiawi, tanpa terlalu banyak menggunakan kekhidmatan.
Drama ini sangat ditekankan, menampilkan realisme psikologis. Diego Velázquez, pelukis Philip IV, melukis karya-karya besar seperti Penyerahan Breda, potret Paus Innocent VII.
Dua mahakarya terakhirnya adalah Meninas dan Spinners, dengan sejumlah besar karakter ditempatkan pada jarak yang berbeda dari depan. Pelukis ini menunjukkan lingkungan dengan chiaroscuro, orang-orang realistis, dengan kekuatan dan kelemahan mereka.
Barok tidak ragu menunjukkan pucat atau tanda-tanda penyakit dari beberapa pelanggan mereka.
4. Musik dan puisi
Musik Renaisans dicirikan oleh tekstur polifoniknya, mengikuti hukum tandingan, dan dengan warisan tertentu dari nyanyian Gregorian.
Dalam lingkup gerejawi adalah massa dan motet, sedangkan di lingkungan yang lebih sekuler adalah lagu-lagu Natal, madrigal dan chanson. Di antara komposer paling terkenal pada periode ini adalah Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina dan Tomás Luis de Victoria.
Puisi Renaisans mengikuti gaya lirik buku lagu, berbicara tentang aspek-aspek seperti cinta, keindahan dalam ketuhanan dan sampai batas tertentu aspek-aspek mitologis yang dipulihkan dari peradaban klasik. Penyair Renaisans yang hebat adalah Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega dan Petrarca.
Musik Barok memberi umat manusia salah satu genre musik yang hebat: opera. Ini adalah periode di mana secara tradisional terkait dengan apa yang kita pahami hari ini sebagai musik klasik, di samping periode selanjutnya.
Selama Baroque, nada suara dan penggunaan bass kontinu muncul, selain penampilan sonata dan konserto. Musisi hebat pada periode ini termasuk Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, dan komposer yang kematiannya mengakhiri Barok, Johann Sebastian Bach.
Puisi Barok membahas topik-topik seperti kekecewaan, jijik untuk melanjutkan hidup, putus asa, tema cinta atau ketidaksesuaian, dengan sentuhan penerimaan bahwa manusia hampir tidak bisa berhasil dan hanya bisa menunggu kematian sebagai akhir yang tak terhindarkan.. Ini adalah puisi yang sangat berornamen, yang bertujuan untuk membangkitkan kepekaan dan kecerdasan.
Penulis Barok mencari orisinalitas dan kejutan. Beberapa potera Barok yang relevan adalah Luís de Góngora, Lope de Vega dan Sor Juana Inés de la Cruz.
Referensi bibliografi:
- Beltrando-Patier, MC (1996).
Sejarah musik. Madrid, Spanyol.
- dari Antonio, T.
(1989). Spanyol abad ketujuh belas.
Madrid: Sejarah 16.
- Onians, J. (2008).
Atlas seni.
Barcelona: Blume.