Ekspresionisme – sejarah, karya, karakteristik, tokoh

Kita menjelaskan apa itu ekspresionisme, konteks sejarah dan karya seninya. Juga, apa ciri-ciri umumnya, penulis dan banyak lagi.

ekspresionisme

Ekspresionisme membela sikap yang lebih intuitif dan subjektif pada seni.

Apa itu Ekspresionisme?

Ekspresionisme adalah gerakan seni dan budaya yang muncul di Jerman abad ke-20 dan memanifestasikan dirinya dalam berbagai disiplin ilmu: seni plastik, sastra, film, musik, teater, tari, dan fotografi, antara lain.

Berlawanan dengan impresionisme realistis dan naturalisme dengan pretensi deterministik dan rasionalistiknya, ekspresionisme membela posisi seni yang lebih intuitif dan subjektif, di mana interioritas seniman memiliki peran utama. Oleh karena itu, ekspresionisme lebih dipahami sebagai sikap terhadap seni dan kehidupan daripada tren artistik yang homogen.

Faktanya, banyak pencipta dari berbagai gaya, minat, dan kecenderungan berkumpul dalam Ekspresionisme, yang menjadikannya gerakan yang heterogen tanpa terlalu banyak ciri-ciri yang dapat dikenali.

Definisi Ekspresionisme

Ekspresionisme biasanya dipahami sebagai deformasi yang nyata untuk mencerminkan isi subjektif manusia, yaitu: alih-alih menyalin yang nyata dengan setia, seperti yang diusulkan oleh realisme, atau menyalin sekilas (“kesan”) sebagai Impresionisme, kaum ekspresionis lebih suka membentuk realitas untuk membuatnya mencerminkan apa yang ada di dalam diri mereka: untuk mendapatkan “ekspresi” subjektivitas mereka.

Konteks historis ekspresionisme

ekspresionisme abstrak

Setelah Perang Dunia II, ekspresionisme muncul kembali secara abstrak di Amerika Serikat.

Ekspresionisme muncul selama tahun-tahun awal abad ke-20, sebelum Perang Dunia Pertama dan di tengah-tengah apa yang disebut “Pelopor Sejarah”.

Pada saat ini, penolakan terhadap filsafat positivis sedang bergolak, sebuah doktrin pemikiran rasionalis yang menempatkan keyakinannya pada kemajuan dan kemajuan ilmiah sebagai pemimpin masyarakat, yang mengakibatkan suasana pesimisme, kritik dan hilangnya nilai – nilai kemanusiaan. bagaimana berefleksi dengan baik.

Suasana ini hanya akan memburuk setelah Perang Dunia Pertama dan Ekspresionisme akan memperluas cakrawala ke bioskop dan teater, menjadi gerakan yang cukup sentral dalam imajiner waktu. Ini akan berlangsung sampai Perang Dunia Kedua, karena akan diklasifikasikan oleh Nazi sebagai “seni yang merosot” dan terkait dengan komunisme ; meskipun sebentar akan muncul kembali di Amerika Serikat sebagai ekspresionisme abstrak.

Gaya ekspresionisme

Meskipun banyak seniman dari estetika yang berbeda datang bersama-sama dalam ekspresionisme, perhatian terhadap konten subjektif dari karya selalu menang dalam gerakan atas harmoni dan kemiripan dengan realitas bentuknya. Pentingnya melekat pada visi “batin” artis dan bukan meniru kehidupan sehari-hari.

Hal ini dalam beberapa kasus dapat menghasilkan seni yang lebih figuratif atau lebih abstrak, sesuai dengan minat dan gaya seniman, dan bahkan dalam bentuk artistik seperti sastra atau arsitektur, mereka menyiratkan pembaruan artistik sejati yang cenderung abstrak dan reflektif.

Lukisan ekspresionis

ekspresionisme jerman

Banyak Ekspresionis memiliki kehadiran besar di kota-kota utama Jerman.

Daerah kelahiran dan ekspresionisme yang paling menonjol adalah seni lukis. Awal mulanya adalah antara dua kelompok seniman Jerman: Die Brücke (“Jembatan”) dan Der Blaue Reiter (“Penunggang Biru”). Bahkan kemudian, warna, dinamisme, dan sensasi muncul sebagai sumber daya yang hebat dari tren bergambar ini.

Pelukis ekspresionis sangat aktif dan beragam, berpameran secara luas dan membuat kehadiran penting di kota-kota besar Jerman. Tren ini kemudian menyebar ke negara-negara lain seperti Prancis (dengan School of Paris), Belgia (terutama di sekitar majalah Seleksi ), Cekoslowakia, Swiss, Finlandia, Hongaria, Polandia, Swedia dan, di benua Amerika, Amerika Serikat., Argentina, Kolombia, Meksiko, Ekuador, dan Brasil.

Arsitektur ekspresionis

ekspresionisme - arsitektur

Arsitektur ekspresionis bereksperimen dengan perspektif utopis.

Arsitektur ekspresionis secara khusus dibudidayakan di Jerman, Denmark, Belanda, Belgia, Austria dan Cekoslowakia, sangat dipengaruhi oleh modernisme dan oleh kritik fungsionalisme, yang dituduhkan oleh Paul Scheerbart dalam esainya Arsitektur Kaca (1914) kurang artistik.

Tren ini mengambil keuntungan dari produksi massal bahan bangunan yang berbeda pada saat itu, seperti batu bata, baja dan kaca, untuk memperluas kemungkinannya d
an bereksperimen dengan perspektif utopis dan bentuk yang lebih berani, yang sering kali menimbulkan kelebihan gaya tertentu.

Patung ekspresionis

Dalam Ekspresionisme, seni pahat terdiri dari pemisahan individu dari cara tradisional memahat, daripada tren yang seragam. Menjelang tahun 1920 yang satu ini diturunkan lebih dari apa pun dalam abstraksionisme, dalam mengejar pembebasan bentuk-bentuk yang akan menawarkan kepenuhan pada ekspresi artistik.

Sastra ekspresionis

ekspresionisme - sastra

Puisi ekspresionis mengasumsikan estetika yang jelek dan yang aneh.

Sastra Ekspresionisme merangkul lebih dari seni lainnya membentuk krisis kekosongan eksistensial yang berlaku di masyarakat saat itu. Ini dibentuk melalui penyelidikan penyakit, kegilaan dan kelainan bentuk, yang sering menyebabkan absurditas eksistensial.

Narasi ekspresionis pada dasarnya terbagi antara aspek eksperimental dan reflektif, yang lebih bersifat abstrak dan subjektif, dan aspek naturalistik dan objektifikasi lainnya, yang muncul sebagai reaksi. Puncak tren ini adalah munculnya karya-karya labirin yang tidak logis, seperti karya Franz Kafka.

Dalam puisi, estetika yang jelek dan yang aneh, yang cacat dan ekspresi tegas yang tidak mematuhi aturan tata bahasa atau gaya diasumsikan. Meteran dan soneta disimpan, meskipun syair bebas juga muncul.

Dan dramaturgi ekspresionis meninggalkan representasi realistik naturalisme dan mencoba menjadikan teater sebagai sarana untuk memperbaharui publik secara ideologis dan filosofis. Dengan demikian, karya-karya dengan tema yang sangat bebas dilakukan, dengan banyak keterlepasan dari logika dan beban penderitaan, keputusasaan, kesepian dan penderitaan yang melimpah dalam karakter dan situasi mereka.

Musik ekspresionis

lembaran musik - ekspresionisme

Musik ekspresionis mencerminkan suasana hati artis.

Bidang ekspresionisme lain yang menonjol adalah musik, di mana mereka melihat peluang untuk menciptakan bahasa yang dilucuti dari kata-kata dan makna verbal, rute langsung dan otentik menuju subjektivitas artis.

Oleh karena itu, ini dimaksudkan untuk membebaskan musik dari nada suara dan dari aturan dan konvensi, memungkinkannya untuk mencerminkan keadaan pikiran artis lebih dari apa pun dan dengan demikian memungkinkan lahirnya musik dua belas nada. Yang terakhir adalah tangga nada musik yang terinspirasi oleh dua belas nada tangga nada kromatik, digunakan secara berurutan, tidak teratur, tetapi tanpa mengulangi satu nada pun sebelum seluruh tangga nada dibunyikan.

Seni ekspresionis lainnya

sinema - ekspresionisme

Sinema ekspresionis Jerman beralih ke tema suram.

Tari, opera, dan terutama sinema dipengaruhi oleh ekspresionisme, yang membebaskan mereka dari konvensi formal dan memungkinkan eksplorasi perasaan yang diekspresikan secara lebih bebas.

Di bidang perfilman, khususnya, Ekspresionisme Jerman menghasilkan karya-karya terkenal, memanfaatkan tema-tema gelap dan surealis, representasi seperti mimpi, yang pengaturannya lebih mirip dengan lukisan daripada kenyataan itu sendiri, dideformasi sesuai dengan kebutuhan ekspresif plot.

Tokoh Perwakilan dari ekspresionisme

Daftar singkat penulis utama dan seniman Ekspresionisme meliputi:

  • Lukisan. Otto Mueller, Georges Rouault, Paul Klee, Vasili Kandinski, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Piet Mondrian, Hans Arp, Max Ernst, Karl Hofer, Franz Marc, Egon Schiele, Oswaldo Guayasamín, di antara banyak lainnya.
  • Arsitektur. Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Höger, Hans Scharoun, dan Rudolf Steiner.
  • Patung. Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck, Käthe Kollwitz, Bernhard Hoetger, Renée Sintenis, Jacob Epstein dan Antoine Bourdelle.
  • Literatur. Franz Kafka, Thomas Mann, Alfred Döblin, Gottfried Benn, Ramón María del Valle-Inclán, Camilo José Cela, Georg Trakl, August Stramm, Bertolt Brecht, Max Reinhardt, antara lain.
  • Musik. Arnold Schönberg, Alban Berg, Anton von Webern, Kurt Weill.
  • Bioskop. Robert Wiene, Paul Wagener, Fritz Lang, Ewald André Dupont, Robert Siodmak, antara lain.

Related Posts