Bagaimana membedakan Romanesque dari Gothic: 4 perbedaan utamanya

Romanesque dan Gothic adalah dua kata yang sangat familiar bagi kita. Siapa pun yang telah sedikit diperkenalkan pada seni abad pertengahan akan tahu, secara garis besar, perbedaan utama antara satu gaya dan gaya lainnya.

Tetapi kami tidak selalu jelas tentang karakteristiknya, dan sering kali kami bingung satu sama lain. Oleh karena itu, dalam artikel ini kita akan melihat ringkasan perbedaan antara Gotik dan Romawi, dengan beberapa contoh.

  • Artikel terkait: ” Apa itu 7 Seni Rupa? Rangkuman Karakteristiknya “

Perbedaan mendasar antara Romanesque dan Gotik: membedakan antara kedua gaya

Arsitektur adalah seni utama pada abad pertama Abad Pertengahan. Semua seni lain disubordinasikan dalam satu atau lain cara untuk itu, dan terutama di Romanesque.

Kemudian, selama manifestasi pertama Gothic, kita mulai merasakan emansipasi baru antara teknik artistik yang berbeda. Bagaimanapun, satu hal harus diperjelas sejak awal: tidak ada gaya yang benar-benar murni.

Artinya, kita tidak akan menemukan di abad mana pun sebuah romantik yang benar-benar menampilkan semua karakteristik kanoniknya. Kadang-kadang kita akan menemukan pengaruh oriental, yang lain ekspresi asli dan unik, seperti dalam kasus Eropa Utara.

Dan sama dengan gothic. Tentu saja, berbicara tentang Gotik Prancis atau Jerman tidak sama dengan yang berkembang di kawasan Mediterania.

Namun, adalah mungkin untuk menemukan serangkaian pedoman yang dapat membantu kita, dan banyak, untuk membedakan satu gaya dari gaya lainnya. Mari kita lihat mereka.

1.

Benteng gelap versus katedral warna-warni

Selama periode Romawi, kita menemukan bangunan kokoh dan kuat, yang mengingatkan kita pada kastil abad pertengahan. Dindingnya tebal dan tidak ada bukaan, jadi interiornya agak gelap.

Ini adalah salah satu perbedaan utama antara dua gaya: selama Gotik, perubahan mentalitas dirasakan, dan interior yang hening dan efek cahaya dipromosikan, dicapai melalui jendela kaca patri besar dan dinding tipis yang tinggi. Perubahan ini, sebagian, merupakan konsekuensi dari perbaikan yang dikembangkan oleh arsitek Gotik, yang berhasil menahan tekanan atap melalui teknik asli.

Ini memfasilitasi perpanjangan dinding dan penampilan jendela besar. Oleh karena itu, jika kita menemukan diri kita berada di dalam gereja atau katedral dan penuh dengan kaca patri, kita dapat langsung menghubungkannya dengan Gotik.

Selama Romawi, teknik dinding penahan belum cukup dikembangkan untuk memungkinkan bukaan seperti itu di dinding. Jika dia melakukannya, gereja akan runtuh.

  • Mungkin Anda tertarik: ” 5 topik tentang Abad Pertengahan yang harus kita hilangkan dari pikiran kita “

2.

Teknik Gotik baru

Bagaimana arsitek Gotik mencapainya? Melalui penemuan unsur unik dan orisinal: penopang terbang. Secara visual, kita dapat langsung mengenalinya: itulah yang membuat konstruksi Gotik tampak seperti laba-laba besar yang merayap.

Penopang terbang adalah lengkungan eksterior yang dimulai dari dinding bangunan dan melepaskan tekanan ini ke luar. Untuk mengatasi tekanan ini, penopang diatur terhadap penopang terbang ini, juga di luar, sehingga semua tekanan seimbang dengan sempurna.

Jadi melihat “kaki laba-laba” besar ini di gereja atau katedral menyiratkan berada di depan monumen Gotik.

3. Mereka memiliki berbagai jenis brankas

Ini adalah fitur yang jauh lebih teknis, tetapi juga jelas dalam membedakan Romawi dan Gotik.

Kita akan melihatnya dicontohkan dengan gambar dari Wikimedia Commons. Di Romawi pertama, jenis atap yang paling banyak digunakan adalah kubah barel, yang paling sederhana dari semua alternatif.

Ini hanyalah lengkungan setengah lingkaran (yaitu, setengah lingkaran) yang diperluas di ruang angkasa. Jenis kubah ini sangat khas di daerah Prancis.

  Dalam gaya Romawi penuh, orang-orang Normandia menemukan jenis lemari besi lain, yang disebut lemari besi selangkangan, yang tidak lebih dari persimpangan dua lemari besi barel.

Jenis kubah ini memungkinkan gaya penahanan yang lebih besar untuk berat atap.  

Akhirnya, kami menemukan lemari besi bergaris di ujung Romanesque. Ini adalah kubah karakteristik dari periode Gotik kemudian, yang kita lihat di semua katedral Gotik.

Jenis kubah ini menahan semua tekanan langit-langit di tulang rusuk, yang kemudian mentransfernya ke tanah. Oleh karena itu, sisa langit-langit hanya “mengisi”, karena tidak lagi memiliki fungsi pendukung yang diberikan Romawi.

 

4. Dari kekakuan ke kealamian

Patung dan lukisan romantik tidak berusaha meniru alam dengan tepat.

Ini adalah salah satu ide yang harus kita perjelas jika ingin cepat membedakan satu gaya dengan gaya lainnya. Pada abad pertama Abad Pertengahan, seni hanyalah sarana untuk mengekspresikan ide.

Tentu saja, keindahan diperhitungkan (lihat saja miniatur mengagumkan dalam kodeks), tetapi, dalam contoh pertama, gaya romantik jauh lebih ekspresif daripada gaya dekoratif. Gambar-gambarnya, baik dalam ukiran kayu atau lukisan dinding, menyampaikan pesan; setiap unsur ditempatkan mengikuti urutan yang ditetapkan, skema, logika konseptual.

Dengan kedatangan Gothic, semuanya berubah. Atau lebih tepatnya kita bisa mengatakan bahwa itu adalah gaya Gotik yang paling baik mengekspresikan perubahan ini: sedikit demi sedikit, seniman menjadi tertarik untuk menyalin realitas, dunia di sekitar mereka.

Ini adalah kemenangan humanisme dan naturalisme. Mari kita lihat beberapa detail yang akan membantu kita memahami proses ini.

portico

Baik dalam gaya Romawi dan Gotik, fasad gereja dan katedral berbicara kepada kita. Harus diingat bahwa, selama Abad Pertengahan, sebagian besar penduduk tidak tahu cara membaca atau menulis, sehingga seni digunakan sebagai sarana ekspresi untuk membuat Alkitab dikenal.

Di serambi Romawi kami selalu menemukan struktur yang sama: pintu akses (kadang-kadang dibagi menjadi dua oleh pilar yang dihias dengan baik) dan, di atasnya, setengah lingkaran tempat tympanum berada. Dalam tympanum kita selalu melihat, sebagai figur sentral dari mana semua yang lain didistribusikan, Pantocrator atau Christ in Majesty, dikelilingi oleh mandorla (almond dalam bahasa Italia) yang melambangkan esensi ilahi-Nya, dan yang juga berfungsi untuk menonjolkan sosoknya.

dalam komposisi. Di sekitar Pantocrator adalah umum untuk menemukan Tetramorph, yaitu representasi dari empat penginjil: Elang Santo Yohanes, Banteng atau Sapi Santo Lukas, Singa Santo Markus dan Malaikat atau Manusia Santo Matthew.

Meskipun ikonografi di sekitar Kristus dapat bervariasi (mungkin juga ada representasi orang suci lain, atau bahkan figur geometris sederhana), gaya pahatan di gereja Romawi akan selalu sama: hierarkis, agung, berulang, dan tanpa upaya apa pun untuk representasi naturalistik.. Jika kita menemukan diri kita di depan serambi seperti itu, kita akan berada di depan gedung bergaya Romawi.

Sebaliknya, di Gotik semuanya mulai berubah. Mentalitas tidak lagi sama, ini adalah waktu kota-kota, perdagangan aktif.

Dari borjuasi, dari bankir pertama. Kita tidak lagi menghadapi masyarakat pedesaan, tetapi masyarakat perkotaan yang luar biasa.

Individualisme mulai mengambil langkah pertamanya, dan dengan itu penilaian kembali manusia dan emosi mereka. Dengan cara ini, representasi pahatan juga mulai memanusiakan.

Meskipun motifnya masih sama (Kristus yang Mulia, representasi orang-orang kudus, dll.), penampilannya telah banyak berubah. Dalam patung-patung katedral Gotik (seperti patung Chartres, di Prancis), orang-orang kudus menjadi makhluk dari daging dan darah.

Wajah mereka melembut. Gesturnya lebih natural.

Lipatan pakaiannya jatuh dengan lebih mudah dan realisme. Pengulangan skema menjadi semakin tidak kuat, dan seniman secara bertahap memperoleh kebebasan representasi tertentu.

Gambar Perawan

Jika Anda memiliki kesempatan untuk melihat ukiran Romawi Perawan dan Anak, Anda akan menyadari bahwa sang seniman ingin mewakili segalanya kecuali gagasan tentang keibuan. Maria bukanlah seorang wanita dengan putranya yang baru lahir, tetapi tidak lebih dari sebuah takhta bagi penebus kecil itu.

Perawan membatasi dirinya untuk memegang Anak, tetapi tidak berinteraksi dengannya. Yesus tampaknya tidak menyadari kehadiran ibunya; Dia melihat kita dan memberkati kita.

Dia bukan bayi, dia bukan anak kecil: dia adalah Tuhan sendiri. Namun, dengan kemajuan Gotik dan kealamiannya yang baru jadi, representasi ini juga berubah.

Sedikit demi sedikit, Maria menjadi seorang ibu. Dan dalam diri seorang ibu yang autentik: ia berubah dari sekadar tempat duduk anak-anak, menjadi seorang ibu yang bermain dengan bayinya, membelainya, menciumnya, memberinya mainan atau makanan.

Dan Yesus, pada gilirannya, berubah dari Tuhan yang berinkarnasi menjadi sekadar anak-anak. Dia berbalik, menatap ibunya, mengangkat tangan kecilnya dan bermain dengan jubahnya, menggeliat di pelukannya seperti bayi sungguhan.

Ini adalah kemenangan kemanusiaan Gotik. Sekali lagi, tanpa ragu: jika Anda melihat representasi seperti itu, Anda sedang melihat patung Gotik.

Karena terlepas dari kenyataan bahwa kita menemukan contoh-contoh yang agak “dinaturalisasi” dalam Romanesque, dan juga contoh-contoh hierarkis dalam Gothic, hal yang paling umum adalah bahwa sejak abad kedua belas, para perawan mulai tersenyum dan anak-anak bermain dan berperilaku seperti anak-anak.

Kelahiran altarpieces

Gothic adalah waktu dari altarpieces besar. Dan apa itu altar? Kita dapat mendefinisikannya sebagai komik abad pertengahan yang besar, yang menceritakan kepada kita sebuah cerita dalam urutan adegan yang disandingkan, baik dari kehidupan Kristus, Perawan, atau orang suci.

Di Romawi, lukisan terbatas pada lukisan dinding (di dinding), di papan (kayu) dan di atas kertas (miniatur buku). Sudah pada waktu itu cerita-cerita itu dipahami sebagai “komik”, tetapi dalam Gotik ketika bentuk ekspresi ini menemukan kemegahannya yang luar biasa.

Gereja-gereja dan katedral dipenuhi dengan altarpieces berwarna-warni, yang menampilkan warna-warna ceria dan cerah, terutama biru, merah dan emas. Sosok-sosok yang terwakili di dalamnya menjadi semakin manusiawi, seperti halnya para Perawan yang disebutkan di atas.

Para seniman mulai memberi arti penting pada lanskap, pada unsur spasial, sesuatu yang dalam Romanesque tidak dianggap penting sedikit pun. Dalam pengertian ini, Giotto Italia (abad ke-13) menetapkan apa yang akan menjadi seni baru dalam lukisan, dengan memberikan adegannya lokasi yang kurang lebih tepat dan mencoba ancaman perspektif dan proporsi.

Lewatlah sudah tabel Romanesque, di mana karakter dan realitas yang berbeda disandingkan tanpa hubungan spasial apa pun di antara mereka. Gotik masih merupakan bahasa abad pertengahan dan kita tidak dapat menganggapnya sebagai seni Renaisans; masih mempertahankan bahasa yang fantastis dan mempertahankan persatuan dunia, surga dan bumi, dulu dan sekarang.

Ini belum merupakan seni naturalistik. Namun sedikit demi sedikit, seniman semakin mementingkan representasi realitas, dunia yang dilihat mata mereka; dan sudah pada abad kelima belas, di akhir Gotik, kaum primitif Flemish, termasuk Van Eyck, secara definitif membenamkan diri dalam representasi realitas yang masuk akal dengan segala detailnya yang berlimpah.

Jadi, ketika Anda pergi ke gereja dan melihat altar yang indah, semua emas dan warna mengkilap, dengan adegan yang disandingkan seperti komik dan sedikit realisme, Anda akan melihat karya Gotik. Dengan cara yang sama, jika Anda melihat lukisan di mana seniman telah mencoba untuk mewakili (dengan beberapa kesulitan) perspektif dan proporsi, bahkan ketika itu diwakili dalam bahasa abad pertengahan penuh, Anda juga akan melihat sebuah karya Gotik.

Jika sebaliknya apa yang Anda lihat adalah lukisan dinding di apse sebuah gereja, dengan sosok kolosal dan megah, benar-benar datar dan tanpa rasa ruang atau proporsi di antara mereka; Jika, di atas segalanya, Christ in Majesty yang megah berdiri di tengah gambar, Anda mungkin akan berada di depan sebuah karya Romawi.

Referensi bibliografi

  • Conti, F. (1980).

    Bagaimana mengenali seni Romawi, Barcelona: Medis dan Teknis Ed.

  • Gombrich, EH (1997). Sejarah Seni.

    Madrid: Diskusi.

  • Gozzoli, MC (1980). Bagaimana mengenali seni gothic.

    Barcelona: Medis dan Teknis Ed.

  • Berbagai Penulis, (2007).

    Atlas Sejarah Budaya Abad Pertengahan, Milan: Jaca Book.