17 Ciri Romantisisme

Romantisisme adalah gerakan seni, budaya dan sastra yang terjadi, sebagian besar, di benua Eropa antara abad ke-18 dan ke-19. Romantisme dicirikan, di antara banyak hal lainnya, dengan menciptakan gerakan kontra-respons terhadap apa yang seharusnya Pencerahan dan Neoklasikisme, sangat dekat dalam waktu, seharusnya.

Selanjutnya kita akan melihat ciri-ciri Romantisisme bersama dengan beberapa tokoh yang paling menonjol dari arus artistik-filosofis ini.

  • Artikel terkait: “4 karakteristik paling penting dari Barok”

Ciri-ciri Romantisisme yang membantu untuk mengenalinya

Romantisisme adalah gerakan seni, intelektual dan budaya yang terjadi pada akhir abad kedelapan belas dan awal abad kesembilan belas di beberapa negara Eropa, tetapi terutama di Inggris, Jerman dan Prancis. Ketiga negara ini akan menjadi panggung utama dari gerakan budaya ini, tetapi pada akhirnya akan menyebar ke negara-negara Eropa lainnya dan, juga, akan melintasi Atlantik mencapai Amerika Serikat.

Ini adalah karakteristik utamanya.

1. Penolakan Pencerahan dan Neoklasikisme

Romantisme muncul sebagai kontras dengan gerakan intelektual Pencerahan dan ekspresi artistiknya melalui Neoklasikisme, di mana logika, alasan, dan objektivitas sangat dihargai.

Baik para pemikir yang tercerahkan maupun para seniman neoklasik mendukung standarisasi segala sesuatu dalam bentuk dan isi. Kaum romantisme menentang ide-ide ini, karena mereka adalah cara untuk membatasi kreativitas dan kebebasan berekspresi.

Selain itu, pada abad ke-18 dan 19 ada kekecewaan yang mendalam terhadap Kemanusiaan, karena dengan Revolusi Industri rakyat semakin dieksploitasi, jika mungkin, muncul banyak cara yang tidak adil dalam memperlakukan proletariat. Inilah sebabnya mengapa kaum romantis tidak dapat berpikir bahwa mereka hidup di momen terbaik dalam sejarah, karena tampaknya masyarakat telah menjadi tempat yang bermusuhan, kejam, dan terjepit.

2.

Peninggian subjektivitas dan emosi

Romantisme meninggikan perasaan dan subjektivitas, yang dengannya seniman dan seni dapat membebaskan diri mereka sendiri. Perasaan berada di atas akal, itulah sebabnya emosi seperti ketakutan, cinta, gairah, kegilaan, dan kesepian menjadi tema yang berulang baik dalam karya tulis maupun gambar pada saat itu.

Dalam logika romantis, dipahami bahwa seni seharusnya hanya mematuhi tujuan mengungkapkan subjektivitas seniman, menangkap sudut pandang, kepekaan, pendapat, ketakutan, dan keinginannya. Seni berubah dari dibuat menjadi kepentingan klien (patron) dan menjadi ekspresi individu seniman.

Kaum romantis melarikan diri dari penggunaan propaganda yang telah dibuat dari komposisi artistik, diubah menjadi produk yang dibuat untuk mewakili bonanza dan kekayaan elit penguasa.

  • Mungkin Anda tertarik: “Perbedaan antara Renaisans dan Barok: bagaimana membedakannya”

3. Pemberontakan terhadap aturan dalam seni

Romantisme menentang kekakuan akademisisme yang dipromosikan oleh Pencerahan.

Mereka membebaskan seni dari aturan standarisasi, yang membuka jalan bagi ledakan kreativitas artistik yang sesungguhnya, dengan keragaman gaya yang sangat besar. Baik seni romantis maupun sastra tidak dapat dianggap sebagai gaya terpadu, bagaimanapun Anda melihatnya.

4.

Kultus diri dan individualisme

Sebelum pecahnya Romantisme, seniman harus menciptakan sebuah karya berdasarkan apa yang dipercayakan kepadanya. Karya seni ini harus dibuat sesuai dengan desain pelindung, karena dialah yang membayar komisi.

Namun, ini berbeda dalam pola pikir romantis. Pemaksaan artistik ini diatasi, membuat seniman saat ini memanfaatkan sepenuhnya kebebasan totalnya, dan dalam kebebasan itu ia dapat fokus pada individualitasnya sendiri.

Dengan demikian, kaum romantik meninggikan ekspresi Diri, mengklaim identitas individu mereka. Subjek adalah seseorang yang unik dan berbeda yang juga merupakan bagian dari suatu kelompok, tetapi dalam kelompok tersebut individu tersebut harus menikmati pengakuan yang sama.

5.

Penilaian orisinalitas

Romantisisme, meskipun tidak ada batasan untuk penciptaan artistik, juga merupakan periode orisinalitas yang hebat. Orisinalitas menjadi kriteria penilaian artistik, di mana hal-hal baru dimaksudkan untuk dilakukan, meninggalkan gagasan bahwa seni harus merespons tradisi, melanjutkan atau menyempurnakannya.

6.

Jenius yang disalahpahami

Dalam gerakan romantis, gagasan yang dipertahankan bahwa seniman romantis adalah seorang jenius yang disalahpahami, yang imajinasinya yang tak terbatas, kreativitas yang membebaskan dan kehidupan yang tersiksa membuatnya menjadi karakter yang ditolak secara luas oleh masyarakat pada masanya. Ini kontras dengan gagasan jenius Renaissance, yang ditampilkan sebagai orang yang sangat terampil dalam seninya, dengan penanganan teknik artistik yang sempurna.

7.

Keagungan

Romantisme menempatkan gagasan keagungan di atas gagasan keindahan klasik, yang keras dan teratur. Keindahan klasik begitu seimbang, begitu simetris sehingga menjadi dapat diprediksi dan distereotipkan.

Di sisi lain, keagungan romantis menyiratkan menemukan keindahan dalam yang paling mengerikan dan tidak nyaman, dalam apa yang tidak menyenangkan, yang tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Dari karya-karya besar yang keruh dan bergerak dapat dibuat.

8. Peninggian fantasi

Orang-orang romantis memberikan kebebasan untuk fantasi mereka, ke dunia mimpi mereka. Dari alam gaib mereka mengekstrak segala macam ekspresi seni yang bisa menjadi bahan untuk dongeng, dengan dunia mimpi, dan cerita horor, di dunia mimpi buruk.

Garis apa yang diterima secara moral bahkan dilampaui, memasukkan tema-tema yang sangat tidak ortodoks ke dalam karya-karyanya, seperti tabu dan ritual setan.

9. Nostalgia untuk masa lalu yang lebih baik

Menjadi gerakan kritis dengan periode sejarahnya, di mana merupakan fakta nyata bahwa logika dan akal yang tercerahkan telah gagal, Romantisisme mengembangkan nostalgia yang kuat terhadap masa lalu yang diidealkan, dilihat sebagai waktu yang lebih baik.

Gerakan itu menentang kemajuan dramatis Revolusi Industri, yang mengancam akan memecah persatuan antara manusia dan alam. Sangat umum untuk menemukan dalam karya-karya romantis eksposisi bagian-bagian sejarah, terutama berfokus pada Abad Pertengahan atau periode lain seperti zaman kontemporer, yang entah bagaimana dianggap sebagai waktu yang lebih baik.

Dalam kasus romantika Prancis, sangat berulang untuk memfokuskan pandangan mereka pada Revolusi Prancis, yang dilihat sebagai periode perubahan besar dan kemegahan bagi bangsa.

10. Ketertarikan pada Abad Pertengahan dan Barok

Seperti yang telah kami sebutkan, romantisme memiliki kecenderungan untuk era masa lalu, Abad Pertengahan menjadi periode yang paling terwakili.

Salah satu alasannya adalah bahwa pada periode inilah banyak orang Eropa muncul, baik melalui disintegrasi Kekaisaran Romawi dan penciptaan kerajaan Kristen baru atau melalui campuran budaya pra-Romawi. Dari Abad Pertengahan mereka mengekstrak gerakan akhir abad pertengahan mereka, Gotik, sebagai simbol representasi artistik yang hebat.

Gerakan ini, penuh kegelapan dan bayangan di luar tetapi warna-warna cerah di dalam, dilihat oleh kaum romantisme sebagai eksponen spiritualitas dan mistisisme terbesar. Adapun Barok, romantisme menganggapnya sebagai gerakan pembebasan emosi sejati, kaya akan efek dan kegembiraan, prinsip-prinsip yang terkait erat dengan cita-cita kreatif dan ekspresif Romantisisme.

11.

Ketertarikan pada yang eksotis

Karena dunia terdekat mereka dianggap sebagai lingkungan yang bermusuhan, gagal dan tidak ramah, kaum romantis tidak hanya berlindung di masa lalu yang ideal, tetapi juga mengidealkan dunia yang jauh, terutama Timur Jauh. Mereka berusaha untuk memutuskan tradisi Barat dalam hal eksotis, melihat non-Eropa sebagai dunia yang jauh lebih baik.

Orientalisme dan gagasan aborigin Amerika adalah dua contoh ketertarikan romantis ini pada budaya yang sangat terpencil, idealisasinya yang didasarkan pada konsep bangsawan biadab oleh Jean-Jacques Rousseau sangat bias.

12. Ketertarikan pada lanskap

Lanskap adalah unsur yang tidak bisa dilewatkan dalam Romantisisme.

Penulis, pelukis, dan musisinya berpaling kepadanya dalam dua cara. Yang pertama adalah upaya mendekatkan jarak antara manusia dengan alam, jarak yang dilatarbelakangi oleh perubahan sosial ekonomi.

Yang kedua adalah mengubah lanskap menjadi metafora untuk dunia batin subjek. Kedua bentuk tersebut merupakan serangan terhadap rasionalisme neoklasik, yang dalam sebagian besar komposisinya lebih menyukai adegan interior dan tenang, untuk membuat pemirsa memusatkan perhatian mereka pada pesan yang diekspos dalam karya dan tidak terganggu oleh unsur lanskap.

13.

Budaya populer

Jika gerakan pencerahan berusaha membakukan pengetahuan, mengingat hanya budaya di tangan tokoh yang paling ahli dan tercerahkan yang valid, gerakan romantis akan membela pencarian pengetahuan melalui budaya populer, yang dipandang sebagai sumber pengetahuan yang tidak ada habisnya. Kearifan masyarakat tersebut tersimpan dalam cerita rakyat masing-masing budaya, yang diturunkan dari generasi ke generasi melalui tarian, peribahasa dan legenda.

14.

Nasionalisme

Kaum romantisme sangat nasionalistis, sejauh mereka melihat ideologi ini sebagai ekspresi diri kolektif. Tidaklah mengherankan hal ini terjadi, karena Romantisisme bertepatan dengan momen sejarah di mana negara-negara nasional mulai berkembang biak, dipentaskan dengan penyatuan Jerman dan Italia.

Namun, orang tidak boleh jatuh ke dalam kesalahan pemikiran bahwa kaum romantik menekankan pada institusionalitas negara, tetapi pada identitas rakyat. Identitas bangsa itu, warisannya dan rasa memiliki adalah aspek yang diperkenalkan oleh setiap penulis romantis dalam karya-karyanya.

15.

Penilaian bahasa daerah

Kaum Romantis sangat menghargai bahasa vernakular, terutama menggunakannya sebagai sarana ekspresi nasionalistik. Bahasa adalah kendaraan penggerak identitas nasional, budaya populer dan diri kolektif.

Contoh penilaian ini ditemukan dalam ditinggalkannya bahasa Italia sebagai bahasa untuk menyanyi opera, yang sampai berabad-abad telah menjadi norma, untuk terus menulis karya dalam bahasa Jerman, Prancis, Spanyol dan Inggris, antara lain.

16. Kematian

Kematian adalah tema penting dalam karya romantis, didekati dari banyak sudut pandang dan, terutama, ide bunuh diri.

Mengambil nyawa sendiri adalah ide yang harus diperkenalkan oleh setiap penulis romantis di beberapa titik dalam seninya, baik itu lukisan, novel, atau opera. Ide ini menjadi sangat hadir dalam arus ini berkat pengaruh yang diberikan oleh novel Goethe Sorrows of Young Werther (1774).

17.

Idealisme yang kuat

Romantis pada dasarnya adalah idealis. Dia membayangkan bahwa dunia yang lebih baik adalah mungkin, tidak hanya secara artistik, tetapi juga secara politik dan sosial.

Hidup di dunia yang dianggap sebagai yang terburuk yang bisa dijalani, kaum romantisme percaya bahwa, di masa depan, segala sesuatunya bisa menjadi lebih baik, tetapi agar itu menjadi mungkin, sesuatu harus dilakukan. Untuk alasan ini, adalah umum untuk menemukan ratusan penulis romantis yang berpartisipasi dalam gerakan politik dan spiritual.

Perwakilan Romantisisme

Ada banyak perwakilan Romantisisme, termasuk pria dan wanita. Di bawah ini kami akan menemukan nama-nama beberapa dari mereka berdasarkan jenis karya seni di mana mereka paling menonjol dan beberapa dari karya mereka yang paling representatif.

penulis

  • Mary Shelley (1797-1851), Frankenstein (1829)
  • Edgar Allan Poe (1809 – 1849), Tell-Tale Heart (1843)
  • Victor Hugo (1802 – 1885), Les Miserables (1962)
  • Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832), Kesedihan Werther Muda (1774)
  • Alexandre Dumas (1802 – 1870), Pangeran Monte Cristo (1844)
  • José de Espronceda (1808 – 1842), Murid Salamanca (1840)
  • Lord Byron (1788 – 1824), Ziarah Childe Harold.

pelukis

  • Francisco Goya (1746 – 1828) Mimpi akal menghasilkan monster (1799)
  • William Turner (1775 – 1851), Hujan, Uap, dan Kecepatan (1844).
  • Leonardo Alenza (1807 – 1845), Romantics or Suicide (1837)
  • Théodore Géricault (1791 – 1824), Rakit Medusa (1819)
  • Eugene Delacroix (1798 – 1863), Kebebasan Memimpin Rakyat (1830)
  • Caspar David Friedrich (1774-1840), Pengembara Di Atas Lautan Awan (1818)

komposer

  • Ludwig van Beethoven (1770-1827).

    Simfoni No. 9 (1824)

  • Franz Schubert (1797-1828).

    Ellens dritter Gesang atau Ave Maria (1825)

  • Robert Schuman (1810-1856). Dichterliebe (Cinta dan kehidupan seorang penyair) (1840).

Referensi bibliografi:

  • Berlin, I.

    (2000). Hardy, Henry, ed.

    Akar romantisme. Madrid: Taurus.

    ISBN 978-84-306-0369-5.

  • De Paz, A. (1986).

    Revolusi romantis; puisi, estetika, ideologi. Terjemahan oleh María García Lozano.

    Madrid: Redaksi Tecnos. ISBN 978-84-309-3960-2.

  • Fay, E.

    (2002). Abad Pertengahan Romantis.

    Sejarah dan Ideal Sastra Romantis.

    Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.