10 unsur teater yang paling penting

Unsur teater merupakan komponen seni pemandangan ini, yang bila dianalisis membantu kita memahami makna cerita yang direpresentasikan oleh aktor, atau memungkinkan sebuah cerita yang dinarasikan ada pada awalnya. Dalam artikel ini kita akan melihat apa saja unsur-unsur teater itu, bagaimana unsur-unsur itu terlibat dalam narasi, dan apa ciri-cirinya.

  • Artikel terkait: ” 20 film tentang Psikologi dan gangguan jiwa “

Apa itu lakon?

Teater adalah salah satu seni pertunjukan utama, dan telah berkembang sebagai bentuk ekspresi budaya selama ribuan tahun. Untuk itu, banyak faktor yang terlibat di dalamnya yang menyatu dalam karya yang direpresentasikan, hingga menjalin cerita.

Sebuah drama adalah hasil dari kombinasi unsur-unsur ini, dan terdiri dari representasi cerita yang terdiri dari tindakan di mana aktor mewujudkan karakter di depan penonton. Awalnya, bentuk-bentuk representasi pemandangan yang merupakan benih teater dikaitkan dengan tradisi mistik-religius, dan melalui rekreasi simbolis mitos dan legenda, mereka bermaksud untuk menertibkan kenyataan, menerapkan fiksi naratif untuk ini yang berusaha menjelaskan apa yang terjadi..di dunia.

Oleh karena itu, tidak ada kepentingan yang diberikan kepada penulis, dramawan atau orang utama yang bertanggung jawab atas penciptaan ritual (ciptaan mereka pasti merupakan produk dari beberapa generasi yang bekerja selama beberapa dekade). Belakangan, dengan munculnya teater itu sendiri, tujuan religius menjadi hilang, dan kemampuan untuk menggunakan unsur-unsur teater secara kreatif dan bervariasi meningkat, tergantung pada apa yang ingin diungkapkan.

Unsur-unsur teater ini bisa bermacam-macam: material, simbolik, manusia; Semuanya memberikan lapisan makna baru saat tampil di panggung.

Elemen teater: apa itu?

Di bawah ini Anda akan menemukan ringkasan tentang unsur-unsur utama teater, dengan penjelasan tentang peran yang dimainkan masing-masing dari mereka dalam pertunjukan.

1. Aktor

Para aktor adalah para profesional yang bertugas menafsirkan karakter, mewujudkan kepribadian mereka, motivasi mereka dan konsep yang mereka simbolkan.

Tindakan aktor menentukan apa yang terjadi di dunia fiksi tempat cerita berlangsung, memajukan pengembangan plot, dan juga mengekspresikan emosi yang menyertai karya melalui bahasa non-verbal mereka, menggunakan seluruh tubuh dan kualitas suara mu. Pemeran dalam drama bekerja dengan cara yang berbeda dari yang ada di media artistik audiovisual seperti bioskop, antara lain karena karakteristik materi dari pekerjaan mereka: tidak banyak upaya, Anda harus membuat apa yang Anda lakukan dapat dimengerti oleh sebagian masyarakat.

yang lebih jauh, dan Anda harus berurusan dengan keterbatasan ruang yang terkait dengan panggung.

2. Pemandangan

Set merupakan salah satu unsur teater yang paling menyatu dengan panggung, bahkan panggung dapat dipahami sebagai bagian dari set.

Ini adalah seperangkat objek dan dekorasi yang digunakan untuk mewakili ruang di mana tindakan berlangsung, dan dapat berubah saat Anda pergi dari satu tempat ke tempat lain (penggantian sebagian atau seluruh objek dalam skenografi biasanya terjadi di “gelap”, ketika publik tidak dapat melihat apa yang terjadi).

3. Mendengar

Penonton adalah salah satu unsur teater yang luput dari perhatian karena diterima begitu saja, tetapi kenyataannya publik lakon tidak pernah menjadi agen yang sepenuhnya pasif; berpartisipasi dalam penciptaan karya, bahkan jika orang-orang yang membuatnya tidak menyadarinya.

Padahal, konsepsi sebuah lakon dilakukan dengan memperhatikan ciri-ciri budaya, sosial, dan psikologis penontonnya, sehingga segala sesuatu yang terjadi dapat dipahami. Inilah salah satu perbedaan antara lakon dan representasi ritual-keagamaan, di mana publik tidak perlu memahami apa yang sedang terjadi.

Di sisi lain, ada juga kasus di mana aktor berinteraksi dengan penonton secara verbal atau fisik, untuk mengembangkan narasi bersama dengan cara yang kurang lebih improvisasi.

4. Skrip

Naskah adalah teks yang menggambarkan segala sesuatu yang penting yang terjadi dalam lakon, memberikan perhatian khusus pada dialog.

Unsur lakon inilah yang menangkap ide-ide dan tema-tema yang digarap dalam pementasan secara tertulis, dan pengarangnya adalah penulis naskahnya. Selain itu, naskah atau teks drama mengikuti perkembangan di mana beban dramatik meningkat dari menit pertama hingga saat-saat menjelang akhir; Struktur ini dibagi menjadi fase-fase yang dikenal sebagai pendekatan, simpul (dengan point of no return) dan hasil.

Di sisi lain, masing-masing bagian ini dibagi menjadi tindakan, yang dibedakan oleh konteks ruang-waktunya, waktu dan tempat di mana cerita terjadi, dan dipisahkan oleh “gelap” (umumnya cahaya yang diredam). Babak adalah unit di mana plot dibagi, dan muncul di semua seni pertunjukan pada umumnya.

5.

Pencahayaan

Meskipun dalam banyak drama pencahayaan hanya bertujuan untuk memudahkan melihat apa yang terjadi di atas panggung dan, paling banyak, untuk menandai momen transisi dari satu adegan ke adegan lain (dengan mematikan lampu), ada banyak kemungkinan untuk menggunakannya dengan cara yang memberi makna pada karya tersebut. Misalnya, lampu sorot dapat diartikulasikan untuk mengarahkan perhatian penonton ke titik tertentu di atas panggung sementara objek tertentu disembunyikan, beberapa di antaranya dapat digunakan secara terkoordinasi untuk menghasilkan sensasi tertentu melalui pola gerakannya, dan juga dapat mengisi panggung warna yang berbeda, tergantung pada apa yang terjadi.

Kemungkinan dengan unsur teater ini banyak, karena Anda dapat bermain dengan pergerakan berkas cahaya dan warna yang diproyeksikannya. Bahkan, sumber cahaya bisa menjadi satu karakter lagi dalam karya, berdialog dengan karakter lainnya meskipun tidak memiliki suara, dengan menciptakan konteks yang sesuai.

6.

Rias Wajah

Rias wajah merupakan salah satu unsur teater yang bersifat kosmetik, walaupun bukan berarti tujuan utamanya adalah mempercantik karakter: pada kenyataannya dalam banyak hal efek yang dihasilkan justru sebaliknya, karena dengan teknik-teknik yang ada saat ini, Relief wajah para aktor dapat dimodifikasi sehingga mereka mengadopsi ekspresi aneh. Faktanya, menawarkan karakter yang menarik kepada publik tidak harus menjadi salah satu prioritas drama.

Riasan digunakan untuk berbagai tujuan, di antaranya kami menemukan beberapa tujuan teknis, dan lainnya yang bersifat konten. Di antara tujuan teknis make-up, menangkal efek jarak dan pencahayaan buatan menonjol sehingga publik memiliki gambaran yang lebih jelas dan lebih setia tentang penampilan karakter.

Dengan cara ini, meskipun berada di area panggung yang paling jauh, dimungkinkan untuk melihat garis ekspresi orang yang berakting, dan lampu sorot tidak membakar citra wajah para aktor. Di sisi lain, tujuan isi yang dicapai dengan menggunakan riasan adalah yang berkaitan dengan jenis ide dan simbol yang ingin diekspresikan melalui penampilan karakter.

Dalam aspek ini, teori warna berperan, dan caranya memberi kita informasi tidak langsung tentang apa yang terjadi berkat penggunaan warna, yang dikaitkan dengan konsep dan sensasi tertentu.

  • Mungkin Anda tertarik: ” Psikologi warna: makna dan keingintahuan warna “

7. Lemari pakaian

Sebagai unsur konstitutif dari sebuah drama, kostum sangat mirip dengan rias wajah, karena kostum juga terdiri dari penerapan produk kepada aktor sehingga mereka mengekspresikan sensasi dan ide melalui kehadiran mereka yang sederhana, dan dalam hal ini juga, palet warna dimainkan untuk mentransmisikan.

konsep segera, tanpa perlu berbicara. Namun, ciri khas dari kostum adalah **pakaiannya dapat dengan cepat diganti atau dilepas, bahkan sebagai bagian dari alur narasi **yang termasuk dalam cerita, sesuatu yang tidak terjadi dengan riasan.

Misalnya, jika pada saat tertentu protagonis kehilangan topinya, fakta sederhana ini dapat mengungkapkan hilangnya kendali, hilangnya otoritas yang dianugerahkan miliknya pada institusi tertentu, penyerahan kepada orang lain, dll.

8. Suara

Suara drama terdiri dari musik dan efek suara pelengkap yang membantu memahami apa yang terjadi dalam cerita.

Musik dapat bersifat diegetik atau ekstradiegetik, yaitu dapat menjadi bagian dari cerita dan didengar oleh tokoh, atau dapat mengiringi cerita, tanpa secara harfiah menjadi bagian dari apa yang terjadi di dalamnya.

9. Pengisi suara

Voice over (atau voice over, dalam bahasa Inggris) adalah serangkaian pernyataan yang dikeluarkan oleh seseorang yang tidak termasuk dalam apa yang terjadi dalam lakon, dan yang tidak di depan umum, biasanya untuk memberikan informasi yang menceritakan atau yang menyertai perkembangan plot yang memberikan informasi tambahan.

Sering kali itu adalah rekaman suara yang dilengkapi dengan efek suara.

10. Direktur

Sutradara lakon adalah orang yang bertugas mengoordinasikan sisa unsur teater, baik materi (set, lighting, dll) maupun yang merujuk pada tindakan yang harus dilakukan aktor untuk menafsirkan karakternya, di sepanjang waktu.

Di sisi lain, pekerjaan sutradara menjadi lebih terlihat sebelum kinerja pekerjaan di depan publik, daripada selama itu; pada kenyataannya, dia tidak berada di atas panggung, tetapi di luar panggung, untuk memiliki pandangan yang lebih umum dan panorama dari segala sesuatu yang terjadi pada saat yang bersamaan.

Referensi bibliografi:

  • Counsell, C. (1996).

    Tanda Pertunjukan: Sebuah Pengantar Teater Abad Kedua Puluh. New York: Routledge.

  • Pavis, P.

    (1998). Kamus Teater: Istilah, Konsep, dan Analisis.

    Toronto: Pers Universitas Toronto.

  • Kuritz, P. (1988).

    Pembuatan Sejarah Teater. Tebing Englewood, Upper Saddle River: Prentice Hall.

  • Trancon, S.

    (2006). Teori teater.

    Madrid: Yayasan